Aunque Jamaica se asocia generalmente a la música reggae, primera experiencia de la música en directo de los visitantes será probablemente una banda mento, ya sea en el aeropuerto o en la piscina del hotel o del bar, en un crucero atracado en el puerto, o en uno del gobierno -patrocinado festivales se encuentran en toda la isla.
Mento se conoce comúnmente como el calypso jamaicano y aunque, en cierta medida, se asemeja a calypso de Trinidad, es claramente diferente en el ritmo. La música también tiene un lugar de honor como primera y, en cierto sentido, la mayoría indígena de la música popular de Jamaica.
Mento fue, de hecho, la primera música popular de Jamaica a grabar comercialmente. El género nació de la esclavitud y se marca con su propio sabor.
Los esclavos no se les permitió reunirse y, por supuesto, no existía la idea de libertad de expresión.
Comunicación, fue principalmente el canto de ritmos utilizando letras traídas a las Indias Occidentales eran de África. Propietarios europeos de esclavos, a menudo sin darse cuenta de lo que se está comunicando y, en algunos casos, que no había siquiera la comunicación en absoluto. Propietarios de las plantaciones a menudo se piensa que los esclavos eran entretenidos ellos. De hecho, lo que los esclavos hacían incorporaba elementos de melodías europeas en su música con el fin de complacer a sus amos.
mezcla musical
El uso de tambores hechos en casa, flautas de bambú, violines y flautas, una quijada de caballo o burro, un cuerno de vaca, además de una cuchara o un tenedor dibujado contra un rallador, crearon una orquesta de sonidos que representa las primeras etapas de la música mento de Jamaica.
El ritmo de la danza europea, la cuadrilla, que llegó a través de los dueños de esclavos, fue en gran medida una parte de la mezcla, en la medida en que se refiere a la formación de la música mento de Jamaica.
Estas se entrelazan con las melodías africanas para crear un sonido que se convirtió en única jamaicano.
Otra característica interesante de la música mento temprana era la práctica por los esclavos de tomar su título de maestría de la nobleza de su propio, al referirse a sí mismos como Señor, duque, conde, príncipe, rey, etc
La práctica continuó por los siglos de los artistas del mento posteriores como Count Lasher, el conde Owen, Lord Laro, Señor Flea, Señor Poder, Señor Principiante, Señor Creador, Señor Lebby y demás decoración de su personalidad en este camino.
Con el paso del tiempo, los lazos de la esclavitud desaparecieron y el canto de los esclavos se convirtieron en una forma de entretenimiento para los participantes y sus oyentes. Se construyeron instrumentos caseros toscamente labradas, mejorados y utilizados para el acompañamiento de los cantores, las reliquias de los cuales permanecen en la música mento de hoy.
Es siempre seguirá siendo una de las maravillas de la música, los sonidos dulces que emanan de estos instrumentos primitivamente construidas, las principales son: una caja de rumba, que actúa como un bajo, y sobre la que se asienta el intérprete; un banjo, algo parecido a una guitarra; un pífano o un saxofón de bambú y una maraca - un recipiente de calabaza club como el hueco lleno de frijoles o granos, generalmente sacudidos y usados como percusión.
Los orígenes del nombre mento son bastante oscuras. Aunque las primeras grabaciones en los años 1920 y 1930 se refirieron a los mentores, no hay evidencia sustancial para vincularlos con el modelo de Jamaica.
A diferencia de la boogie de América Latina y el rhythm and blues, que impactó profundamente en el desarrollo de principios de la música jamaicana, la auténtica música mento de Jamaica parece haber hecho poco o ningún aporte.
Era una entidad propia, que tiene una vida útil de aproximadamente seis años, entre 1950 y 1956.
género más profundo
El ex primer ministro Edward Seaga, antropóloga y musicóloga en su propio derecho, que ha realizado una amplia investigación sobre principios de la música popular de Jamaica, y con quien tuve una entrevista hace algún tiempo, reflexivamente, comentó: "Es muy diferente, pero hay ciertas piezas del mento que han atravesado en la época moderna como Rucumbine y río al banco Coverly .
"Ahora, ¿dónde mento tenía ritmo, la música se desarrolló desde el boogie de Estados Unidos, había de superar. Es algo más profundo, más profundo a través de la extensión".
Música Mento se extendió gradualmente por toda la isla y, por la década de 1940, se convirtió en la única fuente y proveedor de música para bailes y eventos sociales.
Fue de hecho el precursor del sistema de sonido que surgió a mediados de los años 50 en Jamaica.
Desde 1950-1956, un gran número de cantantes del mento surgió, pero los más populares eran el conde Lasher, Alerth Bedassee, Los Ticklers y Señor de pulgas. Lasher, cuyo nombre correcto era Terrence Parkins, oriundo de St. Thomas y comenzó su carrera en el entretenimiento, poco después de salir de la escuela primaria. Después de enseñar a sí mismo la guitarra y el piano, llegó a Kingston y quedó sumergido en la música mento, la realización de los visitantes en los barcos atracados en el puerto de Kingston.
Su hija Shirley lo recuerda como un hombre de familia que estaba muy interesado y atento a sus hijos. Una persona muy ingeniosa, que escribió, probablemente la grabación mento más conocida, El Loro que habla , además de otros como regar el jardín , Perseverancia , y las malas hierbas .
Alerth Bedassee, que procedía de Maycrawle, Clarendon, llegó a Kingston a los 21 años de edad, a finales de 1940.
Él y Everart Williams, el autor de cerca de 90 por ciento de todos los éxitos del mento, había sustituido al famoso Delgado y Sam como compositores de la isla que conducen, cantantes y vendedores de las pistas que cantaban en las calles. Finalmente, Williams escribió una canción titulada Noche de Alimentos , que tenían la esperanza de grabar con fines comerciales. Eso fue difícil porque la canción era considerada obscena. Finalmente encontraron un pequeño productor llamado Sanford quien aceptó la grabación que se hizo en los estudios de grabación del Mottas 'en la calle Hanover.
El difunto Ken Khouri, propietario de Registros Federales, hizo la masterización e informó más tarde de que la canción se convirtió en el disco más vendido de más rápido de su época, con unas ventas que le permite construir el Studios Federal a 220 Marcus Garvey Drive, en el centro de Kingston.
Bedassee llegó a grabar con el Calypso Sextet del Chin algunos mento éxitos clásicos para el productor Ivan Chin.
Señor Flea, el guitarrista y vocalista, tiene la distinción de la grabación del álbum Swinging Calypsos a finales de 1950 para la compañía estadounidense de grabación muy popular y bien establecida Capitol Records. Fue el primero de Jamaica para hacerlo. Capitol Records grabaron superestrellas de Nat King Cole, Frank Sinatra y muchos otros. El álbum incluye canciones tan conocidas como Naughty Little Flea , el mono , Shake Shake Señora y usted no puede cruzar .
Se duchó aún mayor gloria de sí mismo cuando se convirtió en el primero de Jamaica para aparecer en una película de larga duración, Bop Goes Calypso que le primera superestrella de Jamaica hizo.
Los Ticklers con Harold Richardson al timón fueron probablemente la primera de las estrellas del mento a comienzos de la década con la muy popular Healing In The Balmyard , valla es ella en , Parroquia Gal y Glamour Gal .
Otros cantantes, como Laurel Aitken mento con Baba muertes Mi cabra , Hubert Porter con tiempo seco Casa , Señor Volar con The Little Fly , Señor de alimentación con bobina Penny y Baba Motta con Ella Pon Top , también fueron muy populares.
Música Mento está haciendo una reaparición con el álbum The Jolly Boys, Grandes esperanzas , llegando a las listas de éxitos de varios países europeos. Stanley Beckford y la banda azul de esmalte también contribuyeron al renacimiento de la música mento.
Debido a grupos como The Jolly Boys, música mento es aún en aumento y se está desprendiendo de que los signos de que se estaba muriendo hace unos años.
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